Miguel Alonso Cambrón

This paper presents a report and a series of reflections on the fieldwork of a research conducted between the years 2013 and 2015 in the historic centers of two Galician towns, A Coruña and Betanzos, funded by the Consello da Cultura Galega. The object of study of both ethnographic approaches has been the sociophonic phenomenology of its units of observation as well as the acoustemologic patterns of its population of users. Starting from the description of these population’s imaginaries and the common sociophonic phenomena of these districts, interpretations to their social and urbanis- tic conditions are presented from the Socioacoustic or Sound Anthropology perspective.
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Este artigo da conta e reflexiona a partir do traballo de campo e os resul- tados dunha investigación financiada polo Consello da Cultura Galega que se levou a cabo entre os anos 2013 e 2015 nos centros históricos das vilas galegas de A Coruña e Betanzos. O obxecto de estudo de ambas as dúas achegas etnográficas foi tanto a fenomenoloxía sociofónica propia das uni- dades de observación como os padróns acustemolóxicos das poboacións que as practican. A partir da descrición dos imaxinarios destas poboacións e dos fenómenos sociofónicos máis comúns, aventúranse explicacións ao estado social e urbanísticos de ambos distritos dende o paradigma da Socioacústica ou Antropoloxía Sonora.

Attention to sounds and listening practices are presented as a way to access privileged information regarding the textures of sociability in public spaces that need further theoretical and methodological development. Through a series of ethnographic examples the author introduces and arguments the pertinency of this attention from the Social Sciences together with a group of key concepts for approaching sound and sociophonic phenomena from this perspective.

Socioacoustics is presented as a holistic paradigm for understanding, describing, and monitoring the influence of sound among human societies through a comprehension of sound as relational element. Under this perspective sound has come to be understood not as an object but as a process where physical, physiological, and psychosocial variables operate. For a sound to happen adequate circumstances must be given, not only in acoustic and/or psychoacoustic terms but also in social or psychosocial ones, in a way that its existence is conditioned by those variables. Sound is social as it is physical or physiological.

Through the case study of Tarragona's historic centre (implemented for the author's doctoral research [1]) an introduction to Socioacoustic methodology as a strategy for urban diagnosis will be done. Through tools that lay between Ethology and Ethnography, between floating and participant observation, Socioacoustics tries to describe and analyze sociophonic phenomena in line with urban audiences acoustemological patterns as well as with normative discourses that organize human societies and under which we colonize and appropriate spaces and turn them into territory. Through these strategies and techniques it is possible to gain access not only to valuable information regarding urban tissue but also to the sensorial hierarchies and structures associated to analyzed spaces.

"A través de la caracterización del estudio de caso sobre la relación entre dinámicas identitarias y conflictos de base sociofónica en el barrio histórico de la Part Alta de Tarragona, el autor reflexiona sobre la pertinencia y el alcance que la atención a la fenomenología socioacústica tiene respecto al análisis social. Los fenómenos sociofónicos más comunes en el barrio, recogidos a partir de entrevistas y observación participante, serán los que guíen la descripción de las problemáticas más comunes en este.

Through an ethnographic case study, the author characterizes the rela- tionship between identity and the dynamics of sociophonically-based conflict in the historic district of the Part Alta in Tarragona. The author reflects on the relevance and scope of socioacoustic phenomenology regarding social analysis. The most com- mon sociophonic phenomena in the neighbourhood, gathered from interviews and ethnographic observation, will aid the description of the commonest problems in the neighbourhood."

"Which is the part played by sound in the adaptation to environment? In which degree the sonorous perception and its alteration have influenced in the adaptative process of human beings? By which mechanisms we recodify the auditory information that we give in the spaces we make sound? Which is the part played by the sonorous information in the construction of the public space? We try in this article to answer those questions applying the bioacustic theories to the urban spaces. It is a comparative analysis from the anthropological knowledge using conceptual tools of that discipline in addition of some others, such as Ecology or Ethology which also make research in bordering fields but separated by diffuse borders. Something among sound, silence and music.
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¿Cuál es el papel del sonido en la adaptación al medio ambiente? ¿En qué medida ha influido la percepción sonora y su modificación en el peculiar devenir adaptativo de la especie humana? ¿Mediante qué mecanismos recodificamos la información auditiva que imprimimos en los espacios que hacemos sonar? ¿Cuál es el rol de la información sonora en la construcción del espacio público? Preguntas a las que se intenta responder a través de la extrapolación de las teorías bioacústicas contemporáneas a los ámbitos urbanos. Un análisis comparativo a raíz del conocimiento antropológico mediante herramientas conceptuales propias de la disciplina y de otras que, como la ecología o la etología, estudian campos limítrofes de fronteras difusas. Entre sonido, silencio y música."

[GAL] Artigo divulgativo arredor da adaptación da metodoloxía etnográfica ó campo da Socioacústica ou Antropoloxía Sonora en contornas urbanas. Orixinalmente publicado na revista Sarasuati (ano 2010, número 4, ISSN 1989-564x) en dous entregas. Xa non é posible atopalo na rede debido ó falecemento do seu creador e xestor. En recordo de Iván Fresnadillo Matellanes reproduzo o artigo aquí, agradecido e en recoñecemento da súa incansable labor de investigación e divulgación.
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[ES] Artículo divulgativo sobre las adaptación de la metodología etnográfica al campo de la Socioacústica o Antropología Sonora en ambientes urbanos. Originalmente publicado en la revista Sarasuati (año 2010, número 4, ISSN 1989-564x) en dos entregas. Ya no es posible encontrarlo en la red debido al fallecimiento de su creador y gestor. En recuerdo de Iván Fresnadillo Matellanes reproduzco aquí el artículo, agradecido y en reconocimiento de su incansable labor de investigación y divulgación.
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[ENG] Educational article on the adaptation of the ethnographic methodology to the field of Socioacoustics or Sound Anthropology in urban environments. Originally published in the Sarasuati magazine( year 2010, number 4, ISSN 1989-564x) in two issues. Due to the passing of its creator and manager, it is no longer available in the web. A copy has been uploaded to this site to honor the memory of Iván Fresnadillo Matellanes in recognition of his indefatigable work of research and information.

Aquest treball és resultat de dos anys d'investigació sobre el so, l'espai públic i els processos de transformació urbanes a Barcelona. La recerca tenia com a objectiu analitzar les condicions socioacústiques del creixement de les transformacions que ha petit la ciutat de Barcelona en els darrers anys. Dit d’una altra manera, la recerca es feia la següent pregunta d’investigació: Quina és la composició sonora de les principals transformacions urbanes de Barcelona?  És a dir, ens hem interessat per  la sonoritat de la vida social: el conjunt de pràctiques, discursos i esdeveniments sonors que expressen la  cultura de la vida urbana. Aquest interès centra la nostra recerca en l’exploració de les possibilitats d’investigació, debat i creació antropològica que pot generar una nova escolta de la vida social.  Partint de la concepció de l’espai públic com a caixa de ressonància de l’expressió cultural d’una societat, l’objecte d’estudi d’aquesta investigació ha estat el so entès com a expressió identitària i com a composició discursiva del  creixement urbà. Entenem que una escolta analítica de la sonoritat de les transformacions de la nostra vida social ens pot aportar una informació clau a l’hora d’interpretar de quina manera es manifesta i es composa la nostra societat.

[GZ] Obradoiro de antropoloxía audiovisual na 14ª Mostra de Cinema Etnográfico do Museo do Pobo Galego en Santiago de Compostela.

[ES] Taller de antropología audiovisual en la 14ª Mostra de Cinema Etnográfico del Museo do Pobo Galego en Santiago de Compostela.

[ENG] Audiovisual Anthropology Workshop during the 14ª Mostra de Cinema Etnográfico of the Museo do Pobo Galego at Santiago de Compostela.

Kino-Ukho. O cine orella. Obradoiro experimental de sonorización e musicalización cinematográfica.

Obradoiro de carácter práctico centrado na sonorización musical e non musical de materiais e documentos audiovisuais.
Os asistentes aprenderán técnicas e estratexias metodolóxicas para entender e practicar o son en termos cinematográficos a partir de proxectos individuais ou en grupo. A partir destes tratarase tanto a música en forma de banda sonora como o son ambiental mediante de rexistros propios ou bibliotecas de sons como os diálogos.

Combinaranse sesións de sonorización e musicalización en directo (foley) con outras nas que se deseñarán os sons a través de procesos dixitais e con outras de observación da realidade social e cinematográfica (roteiros pola contorna e visionado de pezas cinematográficas) a partir das que se reflexionará sobre o papel do son na representación cinematográfica e audiovisual da realidade ordinaria, extraordinaria e infraordinaria. A metodoloxía de partida centrarase nas reflexións teóricas do Kino Glaz do cineasta soviético Dziga Vertov xunto coas propias da etnografía sonora e da técnica do son cinematográfico.”

Unha experiencia de soundwalking pola contorna sonora de Pontevedra.
Una experiencia de soundwalking por el entorno sonoro de Pontevedra.
19 de Novembro/19 de Noviembre

Asociación Veciñal Salcedo Norte
Concellería de Patrimonio do Concello de Pontevedra
Sociedade Antropolóxica Galega

[GL]
Drone é reiteración, repetición contínua de sons. Malia que poida parecer un fenómeno contemporáneo asociado aos procesos industrias da vida urbana, o drone, o zunzún, o zunido, áchase na natureza dende os inicios da vida baseada no carbono, dende que a evolución deu coa enerxía acústica como forma de interacción entre seres vivos. Nela atopamos exemplos de drone tanto en procesos xeofónicos (chuvia, vento, mareas, etc.) como noutros relacionados coa supervivencia e a vida cotiá de especies animais e vexetais.

Neste obradoiro achegarénomos o drone como forma de expresión musical. Unha práctica que é tan antiga como a mesma humanidade. Atopamos exemplos de drone aplicado á experiencia musical en diversas tradicións culturais ao longo da xeografía planetaria: dende o roncón das gaitas en calqueira das súas manifestacións identitarias, ata o son penetrante e oco do didjeridoo dos aborixes australianos, pasando pola tambura hindú, os cánticos difónicos propios de Mongolia e Asia Central ou mesmo no serialismo de vangarda de mediados do século XX. Pero tamén na vida urbana contemporánea que, desde finais do século XVIII e da man da chamada Revolución Industrial, incorpora nas súas contornas sonoras a presenza das automatizacións maquinais.

A idea central deste obradoiro, impartido polo músico e antropólogo Miguel Alonso Cambrón, é dar forma a un grupo de traballo arredor da práctica da drone music. Traballaremos cuestións relacionadas coas texturas sonoras e os ritmos, as formas de interpretación en función dos imaxinarios colectivos, a representación gráfica ou verbal dos sons para propósitos específicos alén do fundamentalismo academicista, e a súa transmisión oral cara ao entendemento entre executantes e audiencias posibles. Repasaremos algunhas das formas históricas do drone e, por enriba de todo, aprenderemos a practicalo colectivamente como forma musical en tódalas acepcións e achegamentos estilísticos posibles que nos poidan parecer interesantes. Combinaremos sesións teóricas e de debate con outras propiamente prácticas cara á elaboración dun proxecto escénico final.

6 de Outubro a 19 de Xaneiro na Normal, espazo de intervención cultural da Universidade da Coruña.


[ES]
Drone es reiteración, repetición continua de sonidos. A pesar de que pueda parecer un fenómeno contemporáneo asociado a los procesos industriales de la vida urbana, el drone, el zumbido, el murmullo se halla en la naturaleza desde los inicios de la vida basada en el carbono, desde que la evolución dio con la energía acústica como forma de interacción entre seres vivos. En ella encontramos ejemplos de drone tanto en procesos geofónicos (lluvia, viento, mareas, etc.) como en otros relacionados con la supervivencia y la cotidianidad de especies animales y vegetales.

En este taller nos acercaremos al drone como forma de expresión musical. Una práctica que es tan antigua como la propia humanidad. Encontramos ejemplos de drone aplicado a la experiencia musical en diversas tradiciones culturales a lo largo de la geografía planetaria: desde el roncón de las gaitas en cualquiera de sus manifestaciones identitarias, hasta el sonido penetrante y hueco del didjeridoo de los aborígenes australianos, pasando por la tambura hindú, los cánticos difónicos propios de Mongolia y Asia Central, o en el serialismo de vanguardia de mediados del siglo XX. Pero también en la vida urbana contemporánea que, desde finales del siglo XVIII y de la mano de la llamada Revolución Industrial, incorpora a sus entornos y ambientes sonoros la presencia de las automatizaciones maquinales.

La idea central de este taller, impartido por el músico y antropólogo Miguel Alonso Cambrón, es dar forma a un grupo de trabajo en torno a la práctica de la drone music. Trabajaremos cuestiones relacionadas con las texturas sonoras y los ritmos, las formas de interpretación en función de los imaginarios colectivos, la representación gráfica o verbal de los sonidos para propósitos específicos más allá del fundamentalismo academicista y su transmisión oral cara al entendimiento entre ejecutantes y audiencias posibles. Repasaremos algunas de las formas históricas del drone y, por encima de todo, aprenderemos a practicarlo colectivamente como forma musical en todas las acepciones y acercamientos estilísticos que nos puedan parecer interesantes. Combinaremos sesiones teóricas y de debate con otras propiamente prácticas cara a la elaboración de un proyecto escénico final.

6 de Octubre a 19 de Enero en la Normal, espacio de intervención cultural de la Universidade da Coruña.

[ENG]
Drone is reiteration, continuous sound repetition. Despite it may seem a contemporary phenomenon associated to the industrial processes of urban life, the drone, the buzz, the hum is found in Nature since the very beginnings of carbon-based life, since evolution stumbled upon acoustic energy as a form of interaction among living beings. Examples of drone may be found in Nature in geophonic processes (rain, wind, tides, etc.) as in others related to survival and quotidian dynamics of animal and vegetal species.

In this workshop we will approach to drone as a form of musical expression, a practice that is as old as humanity itself. Examples of this kind of approach can be found in diverse cultural practices and paradigms along the planet’s geography: from the bagpipe’s various drones in any of its identitary manifestations, to the Australian natives’ deep and hollow sound of the didjeridoo, to the Hindu tambura, the Khoomei or diphonic chant of Mongolia and Central Asia, or the avant-garde serialism of the mid-twentieth century. But also in contemporary urban life that, since the late eighteenth century and the so-called Industrial Revolution, incorporates to its surroundings and sound environments the presence of machine automations.

The main idea of this workshop, taught by Miguel Alonso Cambrón, musician and anthropologist, is to shape a working group on the practice of drone music. We will work issues related to sound textures and rhythms, ways of interpretation according to collective imaginaries, the graphic and/or verbal representation of sounds for specific purposes beyond academic fundamentalism, and its oral transmission in order to ensure the understanding between performers and audiences. We will review some of the many historical forms of drone music and sounds and we will above all learn how to practice it collectively as a musical form in all the meanings and stylistic approaches that we may find interesting. Theoretical and debate sessions will be combined with practical ones towards the elaboration of a final performative Project.

Review on "García Quiñones, Marta (ed.): La Música que no se escucha. Aproximaciones a la escucha ambiental"

https://www.sibetrans.com/trans/articulo/111/garcia-quinones-marta-ed-la-musica-que-no-se-escucha-aproximaciones-a-la-escucha-ambiental