[GL] Drone é reiteración, repetición contínua de sons. Malia que poida parecer un fenómeno contemporáneo asociado aos procesos industrias da vida urbana, o drone, o zunzún, o zunido, áchase na natureza dende os inicios da vida baseada no...
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Drone é reiteración, repetición contínua de sons. Malia que poida parecer un fenómeno contemporáneo asociado aos procesos industrias da vida urbana, o drone, o zunzún, o zunido, áchase na natureza dende os inicios da vida baseada no carbono, dende que a evolución deu coa enerxía acústica como forma de interacción entre seres vivos. Nela atopamos exemplos de drone tanto en procesos xeofónicos (chuvia, vento, mareas, etc.) como noutros relacionados coa supervivencia e a vida cotiá de especies animais e vexetais.
Neste obradoiro achegarénomos o drone como forma de expresión musical. Unha práctica que é tan antiga como a mesma humanidade. Atopamos exemplos de drone aplicado á experiencia musical en diversas tradicións culturais ao longo da xeografía planetaria: dende o roncón das gaitas en calqueira das súas manifestacións identitarias, ata o son penetrante e oco do didjeridoo dos aborixes australianos, pasando pola tambura hindú, os cánticos difónicos propios de Mongolia e Asia Central ou mesmo no serialismo de vangarda de mediados do século XX. Pero tamén na vida urbana contemporánea que, desde finais do século XVIII e da man da chamada Revolución Industrial, incorpora nas súas contornas sonoras a presenza das automatizacións maquinais.
A idea central deste obradoiro, impartido polo músico e antropólogo Miguel Alonso Cambrón, é dar forma a un grupo de traballo arredor da práctica da drone music. Traballaremos cuestións relacionadas coas texturas sonoras e os ritmos, as formas de interpretación en función dos imaxinarios colectivos, a representación gráfica ou verbal dos sons para propósitos específicos alén do fundamentalismo academicista, e a súa transmisión oral cara ao entendemento entre executantes e audiencias posibles. Repasaremos algunhas das formas históricas do drone e, por enriba de todo, aprenderemos a practicalo colectivamente como forma musical en tódalas acepcións e achegamentos estilísticos posibles que nos poidan parecer interesantes. Combinaremos sesións teóricas e de debate con outras propiamente prácticas cara á elaboración dun proxecto escénico final.
6 de Outubro a 19 de Xaneiro na Normal, espazo de intervención cultural da Universidade da Coruña.
[ES]
Drone es reiteración, repetición continua de sonidos. A pesar de que pueda parecer un fenómeno contemporáneo asociado a los procesos industriales de la vida urbana, el drone, el zumbido, el murmullo se halla en la naturaleza desde los inicios de la vida basada en el carbono, desde que la evolución dio con la energía acústica como forma de interacción entre seres vivos. En ella encontramos ejemplos de drone tanto en procesos geofónicos (lluvia, viento, mareas, etc.) como en otros relacionados con la supervivencia y la cotidianidad de especies animales y vegetales.
En este taller nos acercaremos al drone como forma de expresión musical. Una práctica que es tan antigua como la propia humanidad. Encontramos ejemplos de drone aplicado a la experiencia musical en diversas tradiciones culturales a lo largo de la geografía planetaria: desde el roncón de las gaitas en cualquiera de sus manifestaciones identitarias, hasta el sonido penetrante y hueco del didjeridoo de los aborígenes australianos, pasando por la tambura hindú, los cánticos difónicos propios de Mongolia y Asia Central, o en el serialismo de vanguardia de mediados del siglo XX. Pero también en la vida urbana contemporánea que, desde finales del siglo XVIII y de la mano de la llamada Revolución Industrial, incorpora a sus entornos y ambientes sonoros la presencia de las automatizaciones maquinales.
La idea central de este taller, impartido por el músico y antropólogo Miguel Alonso Cambrón, es dar forma a un grupo de trabajo en torno a la práctica de la drone music. Trabajaremos cuestiones relacionadas con las texturas sonoras y los ritmos, las formas de interpretación en función de los imaginarios colectivos, la representación gráfica o verbal de los sonidos para propósitos específicos más allá del fundamentalismo academicista y su transmisión oral cara al entendimiento entre ejecutantes y audiencias posibles. Repasaremos algunas de las formas históricas del drone y, por encima de todo, aprenderemos a practicarlo colectivamente como forma musical en todas las acepciones y acercamientos estilísticos que nos puedan parecer interesantes. Combinaremos sesiones teóricas y de debate con otras propiamente prácticas cara a la elaboración de un proyecto escénico final.
6 de Octubre a 19 de Enero en la Normal, espacio de intervención cultural de la Universidade da Coruña.
[ENG]
Drone is reiteration, continuous sound repetition. Despite it may seem a contemporary phenomenon associated to the industrial processes of urban life, the drone, the buzz, the hum is found in Nature since the very beginnings of carbon-based life, since evolution stumbled upon acoustic energy as a form of interaction among living beings. Examples of drone may be found in Nature in geophonic processes (rain, wind, tides, etc.) as in others related to survival and quotidian dynamics of animal and vegetal species.
In this workshop we will approach to drone as a form of musical expression, a practice that is as old as humanity itself. Examples of this kind of approach can be found in diverse cultural practices and paradigms along the planet’s geography: from the bagpipe’s various drones in any of its identitary manifestations, to the Australian natives’ deep and hollow sound of the didjeridoo, to the Hindu tambura, the Khoomei or diphonic chant of Mongolia and Central Asia, or the avant-garde serialism of the mid-twentieth century. But also in contemporary urban life that, since the late eighteenth century and the so-called Industrial Revolution, incorporates to its surroundings and sound environments the presence of machine automations.
The main idea of this workshop, taught by Miguel Alonso Cambrón, musician and anthropologist, is to shape a working group on the practice of drone music. We will work issues related to sound textures and rhythms, ways of interpretation according to collective imaginaries, the graphic and/or verbal representation of sounds for specific purposes beyond academic fundamentalism, and its oral transmission in order to ensure the understanding between performers and audiences. We will review some of the many historical forms of drone music and sounds and we will above all learn how to practice it collectively as a musical form in all the meanings and stylistic approaches that we may find interesting. Theoretical and debate sessions will be combined with practical ones towards the elaboration of a final performative Project.
